كيف أصبحت فرنسا عاصمة الموضة في العالم

لويس الرابع عشر , لويس فيتون , ديور , سان لوران , شانيل , فرنسا , كوكو شانيل

شانيل وديور وسان لوران ولويس فيتون …… والقائمة طويلة وتزداد باستمرار، ابتكر المصممون الفرنسيون منذ زمن طويل أشهر وأهم علامات الموضة في العالم، فإذا تتبعنا السمعة الرائعة لصناعة الموضة في الملابس الفرنسية، نجدها تعود إلى القرن السابع عشر، وتم العمل على تلك السمعة وتقويتها منذ ذلك الحين.

الملك لويس الرابع عشر

يمكن القول بأن الفرنسيين مدينون بأناقتهم في الأصل للملك لويس الرابع عشر “ملك الشمس” والذي بدأ عهده عام 1643، وكان يتمتع بذوق فخم خاص، وهذا الذوق واضح في التوسعات التي قام بها في قصر فرساي المذهل، هذا بجانب الطريقة التي كان يرتدي بها ملابسه.

ولأن لويس كان يؤمن بأهمية السلع الكمالية لازدهار الاقتصاد، فقد جلب العديد من الصناعات الفنية بما فيها تجارة المنسوجات إلى باريس تحت سيطرة البلاط الملكي والذي أصبح يسيطر على أسلوب الموضة لقرون قادمة، ولذلك أصبحت أعلى خامات النسيج والمواد الأخرى موجودة في باريس.

وهكذا عندما ازدهر حرة تصميم الملابس الراقية haute couture (الملابس المصممة لعميل معين) في أواخر القرن التاسع عشر لجأ جميع الخياطين لتأسيس أعمالهم في فرنسا كان تشارلز فريدريك وورث، الرجل الإنجليزي المعتمد في تطوير صناعة الأزياء الراقية، أول من افتتح أعماله في شارع باريس دي لا بيه، وقد حذا حذوه العديد من بيوت الأزياء الأخرى وكان من بينها مادلين فيونيتون وبول بويريت، ولم تمضي فترة طويلة حتى أصبحت باريس مركز مزدهرًا لصناعة الأزياء وأصبحت التصاميم الفرنسية تتكرر في جميع أنحاء العالم.

كوكو شانيل

من بين بيوت الأزياء الفرنسية والتي يمكن القول بأن أشهرها كانت شركة كوكو شانيل، حيث أن شانيل قد غيرت صناعة الأزياء بشكل جذري، فقد فككت ملابس النساء التي كانت معروفة لفترات طويلة تمامًا من خلال إلغاء الكورسيه، وهو عبارة عن زي كانت النساء ترتديه تحت ملابسها للحفاظ على شكل الجزء العلوي من أجسادهن مثالي، وكان مؤلم بشكل لا يصدق، وبدلًا من ذلك ابتكرت شانيل تصاميم فضفاضة تتدفق بالحرية، وقد ارتفعت شعبيتها خلال عشرينيات القرن العشرين، تلك الفترة التي أطلق عليها “أسلوب الزعنفة”.

تراجعت صناعة الأزياء في فرنسا بشكل كبير خلال الحرب العالمية الثانية تحت الاحتلال النازي، حيث أُجبر متجر شانيل على الإغلاق، إلى جانب العديد من شركات الأزياء الأخرى، واستفادت الولايات المتحدة من هذه الفرصة لتأسيس وجود خاص بها في عالم الأزياء، مما أدى إلى تحويل انتباه الصحافة إلى مصممين أميركيين مثل كلير مكارديل.

إعادة الإحياء

بعد سنوات من من نقص المنسوجات في باريس، جاء إعادة إحياء صناعة الملابس من خلال رؤية فرنسية أخرى، حيث سيطر كريستيان ديور على أزياء ما بعد الحرب، وأصبح هناك ما يعرف باسم “المظهر الجديد، وقد تميز هذا المظهر بالخصر الضيق الرشيق مع تنورة منسدلة على شكل حرف A تصل إلى منتصف الساق، وقد أثار المظهر الجديد الجدل في البداية لأسباب عديدة أقلها أن الملابس الفاخرة في متجر ديور كانت تستهلك قدرًا كبيرًا من النسيج وسط النقص الحاد المستمر في أعقاب الحرب.

وقد رد المصمم الفرنسي على منتقديه بتحد قائلًا ” إن فرنسا لديها الكثير من القنابل، وهي الآن تنتظر مشاهدة الألعاب النارية ” وبسبب تفاؤل ديور بفترة ما بعد الحرب انهالت الطلبات على متجره، مما أعاد باريس المدينة الأكثر أناقة في العالم مرة أخرى.

وشهد القرن ال 20 وفرة من المصممين الذين ظهروا على السطح في باريس، أمثال هوبير دي جيفنشي وبيير بالمين، وكلاهما حافظ على سمعة الصناعة الفرنسية، ولكن كان هناك مستوى متزايد من المنافسة ينشأ في كلا من الولايات المتحدة الأمريكية وإيطاليا، حيث قام رجل الأعمال جيوفاني باتيستا جيورجيني في عام 1951 بتنظيم عرض ترويجية لأعمال المصممين الإيطاليين، وهو ما أثبت نجاحه بشكل ملحوظ وساعد في تأسيس إيطاليا كدولة منافسة قوية في مجال الأزياء.

فترة الستينيات

ربما كان التحدي الأكبر والأهم بالنسبة لفرنسا هو فترة الستينيات، والتي ظهر فيها ما يعرف ب” ثقافة الشباب ” في لندن وأخذت تتطور بسرعة، حيث قادت ماري كوانت هذا الاتجاه، وكانت كوانت مصممة بريطانية تتمتع بنفوذ متزايد وتشجع على التحرر، وكانت تصميمات كوانت الجريئة تناقض بشكل كبير التصميمات المعقدة والتي تعتبر رسمية إلى حد ما الموجودة في باريس والتي كان يتم تسويقها لمن هم أكبر سنًا.

ولكن جاء الشاب إيف سان لوران والذي يعتبر أكثر شخصية مؤثرة في صناعة الأزياء في نهاية الستينيات وفترة السبعينيات، ولم يكن سانت لوران مسئول فقط عن انتقال عدد من تصميمات الرجال إلى خزانة النساء مثل ما يعرف باسم ”le smoking” ولكنه أيضًا كان أول مصمم ينتج ما يعرف بالملابس الجاهزة للارتداء، وقد زادت شعبيته بدرجة كبيرة لأنه حول صناعة الأزياء إلى صناعة لعامة الناس بعد أن كانت نخبوية، واليوم أصبحت جميع بيوت الأزياء، تمتلك خطوط جاهزة للارتداء، وهي تحصل على تغطية صحفية أعلى من مجموعة الأزياء الراقية.

لا تزال باريس اليوم عاصمة رسمية للأزياء، إلى جانب ميلان ونيويورك ولندن، فضلاً عن عدد متزايد من المدن التي تسعى إلى تعزيز وجودها في هذه الصناعة مثل برشلونة وبرلين وسنغافورة على وجه الخصوص، وعلى الرغم من وجود قدر كبير من المنافسة من هذه المدن، إلا أن الموضة هي جزء أساسي من ثقافة فرنسا وملفها الدولي، وعلى الأرجح ستظل دائمًا كذلك.